Para o fim do período colonial, a rua "do Pecado", Aroma então chamado, corte pequeno do bairro de Montserrat, era poste de atração para esses que procuraram diversão sancta-junto "non para a bebida e a dança, ajudados na escuridão da noite. O callecita pararam para existir a muito tempo atrás - naquele lugar se levanta hoje a torre do edifício de Ação Social -, mas foi o primeiro lugar de danças e vida ruim na cidade velha da Trinidad e Porto de Santa María do Buenos Aires.

Lá também foi dançado o fandango pela primeira vez. dança pecadora de fora de, favorito de preto e mulatos. A proibição os forçada a dançar bem isto em lugares escondidos até entrou no século de XIX. Então era o candombe, dançado com contorções e ritmo desbridados à bússola do tambor. Estas danças e o rítmico é o primeiro e contribuição mais distante na gestação do tango. O havanês, danças chegada cubana para século meio, contribuiu o langor que ainda faltou. Outros ritmos e danças em voga pelo tempo - gangue, milonga, valsa, polca, que tango também Andaluz-fez para sua contribuição.

O zarzuelero de tango, com influências de Madrid, cantaram a cidade inteira para isto (por exemplo O Moreno, de Anjo Villoldo, primeiro o compositor aquele soube) extingue para 1910: ainda não era o estilo apropriado. O vigor e o encorajamento da coisa criativa nasceram com o arrabalero de tango, o que aquele dança no subúrbio.

Os corpos de golpe desses dançarinos nunca tinham sido aceitados por uma sociedade de Buenos Aires que foi escandalizada até com o passo de mazurka. O corte se apareceu como continuação das numerosas figuras que contribuíram outras danças, mas agora com o par fortemente abraçado. Alguns passos foram institucionalizados: o quebrada, o tijera, o sentada, o refilada, o um voleo.

Seguramente estava nos Currais Velhos - hoje Parque dos Patrícios - nos anos 1880, no tribunal de terra batida onde foi dançado pela primeira vez, já com próprio nome, o tango. Em bordéis, domicílios e jogos de boliche deixaram criando a bússola e a dança anonimamente. Entre aquele momento e século termina foi ajustado e afiançou, enquanto se preparando para a apresentação em sociedade. Condenado pela Igreja, em algum momento o hibió de profissional a polícia da cidade para incitar ao escândalo.

É dito que o escritor Ricardo Güiraldes era que dançou o tango pela primeira vez em Paris, em 1910. A partir de 1912, a dança transbordou nas salas de estar de todos os capitais europeus, contanto que no Buenos Aires os antecedentes "terríveis" fizessem ainda dúvida à sociedade de Buenos Aires aceitar isto, embora as crianças masculinas daquela mesma sociedade já cronometram atrás, para freqüentar esses lugares, eles conheceram muito bem isto, como Jorge Newbery, Marcelo T. de Alvear e Vicente Madero, entre outros. Eles fizeram para o aparecimento dançarinos profissionais que deram para a celebridade para lugares como Lo de Hansen, em Av. Sarmiento encurralam Figueroa Alcorta. Lá as visitas aplaudiram os cortes de José Bianquest, o Cachafaz famoso.

Recentemente para 1910 está definitivamente incorporado o bandoneón. Inventado na Alemanha em 1835 para Heinrich Band e comercializou então debaixo do nome de Faixa-união - de lá a deformação local -, começou a chegar ao la de de de rio Plata para 1870, sem manual de instruções nenhum professores competentes para interpretar isto.

Se encontrou com um tango incipiente, e como isto considerou isto a ele «cose 'e estrangeiros», o bandoneonistas que veio mais íntimo ao tango, era pára para fazer parte do núcleo instrumental dos grupos do tango primitivo deste modo, o da bússola de ambos para quatro, alegre e de execução rápida.

No Armenonville, cabaré luxuoso do tempo, situado no quadrado atual Bourg Principal (Palermo Pequena), fez as apresentações para 1915 o dueto Gardel-Razzano.

Naquele desempenho memorável de 1917 quando Carlos Gardel interpretou "Mi noche triste", com carta de Pascual Contursi e música de Samuel Castriota, que dois fenômenos que mudariam a história do tango sempre surgiram: o nome que tem que se tornar mito e sinônimo do tango no mundo inteiro se apareceu e junto com ele nasceu a modalidade de cartas discutida no tango para qual eu o chamo tango-canção. Dentro deste estilo, nesses anos que você chegou a um ponto muito importante com a criação de tango de "Milonguita" com música de Enrique Delfino e carta de Samuel Linning.

Graças a este modo de composição novo mudou a estrutura literária o que foi cantado como tango até aquele momento, os versos eles adquiriram tanta importância quanto a música, enquanto ganhando um tom dramático, nostálgico e uma sombra sentimental, ao mostrar que o "bonito" reclama, sofre e também gritos para amor. El tango canto tiene versos que le otorgan un argumento muy breve contra, y el letrista debe ajustarse para desarrollar y culminar su trama, um los pocos minutos que dura la composición.

Do sucesso de "Mi noche triste", Gardel estava aumentando seu repertório de tangos e deixando as canções Crioulas que vieram aparte, enquanto interpretando até aquele momento. "El del de Morocho que Abasto" soube representar fora seu talento flexível de intérprete, sua grande memória musical e sua linha de canção impecável. O "Zorzal Criollo", o cantor, ator e compositor, trabalharam em cinema, varietés, revistas e rádio; música de tangos compôs como: "Mi "querido de Buenos Aires, "Mano um mano", "Volvió una noche", "Sus ojos se cerraron", "Tomo que "obligo de y e não só triunfaram na Argentina, mas bastante também levou ao tango para o mundo, com grande evento, até em um das excursões para a América Latina sofreu o acidente de ar que ele achou vida difícil em 1935. A partir daquele momento nasceu "diariamente o mito de Gardel que canta melhor."

Foi a primeira grande fase do tango-canção, - isso realçou ao letrista e o cantor -, inicia quando os primeiros intérpretes quase anônimos animaram o repertório com outros ritmos.

É aberto este estilo em 1917 Pascual Contursi com Mi Noche Triste que primeiro era conhecido como Lita, o primeiro tango que o Carlos registrou Gardel. Esta fase fechou quando Gardel agonizante em um acidente de ar aconteceu em Medellín, Colômbia, na quarta-feira 24 1935 de junho. Daquele tempo eles datam as cartas com presença forte do lunfardo, o jargão de Buenos Aires, idioma das espumas, fortemente influenciado pelo afluxo enorme de imigrantes que falaram outros idiomas, de vocabulário hermético e inicialmente usado pelos criminosos nas prisões ou nas associações ilícitas .

De 1920 todos os intérpretes grandes adquiriram fama internacional de agora em diante. O tango ganhou dentro musical e qualidade de interpretive; as orquestras grandes se apareceram, como esses de Juan Carlos Cobián e que de Julio de Caro, popularizado pelo rádio nascente que os emitiu ao vivo. O de Francisco Canaro chegou com grande sucesso em Paris em 1925.

Na década de 1930, o letristas adquiriram vôo poético e drama, enquanto refletindo os deterioraram situação social desses anos. Enrique Cadicamo e Enrique Santos Discépolo - o autor deles Cambalache - ilustre melhor que qualquer pessoa este momento. Azucena Maizani levou o tango-canção para toda a América Latina, enquanto abrindo passo ao sucesso enorme que era Libertad Lamarque. Outro cantor de nota era Sofia Bozán.

Gardel morto, Hugo del Carril, Agustín Magaldi e Ignacio Corsini foram considerados como seus sucessores.

As orquestras de Osvaldo Fresedo, Horácio Salgan e Carlos Di Sarli que eles continuaram durante esses anos que desenvolvem o tango instrumental, tradição que manteve em nível de excelência a orquestra de Osvaldo Pugliese. Outras orquestras de fama eram esses de Miguel Caló, Enrique Francini y Armando Pontier, Alfredo Gobbi, Leopoldo e Domingo Federico, Atilio Stampone. Como os solistas de orquestras ou em duetos e quartetos realçou o um violinista isentou Elvino Vardaro, e como bandoneonistas, Pedro Maffia, Pedro Laurenz e Ciriaco Ortiz, entre outros.

Para fins dos anos 20, o tango começou a compartilhar espaço recentemente no prazer do público com esses danças de chegadas do hemisfério de norte, o charleston e então o foxtrot. Mas conheceu uma grande popularização nova com orquestra de Juan D'Arienzo que fez dança a uma geração inteira até meio-cheio dos anos 50 com o ritmo rápido .

Alguns consideram que, ao terminar aquela década, o tango morreu como expressão popular. Mas só mudou. Pelos anos 40 e 50 os poetas Homero Manzi, Homero Espósito e Cátulo Castillo puseram cartas a tangos que os cantores Florentino, Alberto Marino, Angel Vargas, Jorge Vidal, Charlo, Héctor Mauré e Julio Sosa popularizariam depois. Elas eram cartas de grande conteúdo de mudança que permitiu ao intérprete criações pessoais.

Chegou o momento da introspecção então. A música que compôs e interpretou no bandoneón Aníbal Troilo feita isso para ouvir tango se tornou um culto, o um que nos anos que 60 e 70 se expandiram a outros intérpretes, com Astor Piazzola em primeira linha. Aluno de Troilo, grande inovador como o compositor e intérprete, fama internacional adquirida logo.

Horácio Ferrer, Chico Novarro e Eladia Blázquez é alguns dos criadores de mais qualidade e sucesso do tempo presente, embora tentação de asa de não escrever para cartas de tangos ou milongas o sustrajo nem mesmo Jorge Luis Borges. Ao virar 100 anos, o tango continua com ao vivo.

Tanto nesses, centros de noite sofisticados, convergidos pelo turismo internacional, como no habitante de bairro modesto onde os pares continuam movendo à bússola , esta música e danças de leste eles foram já como a expressão mais autêntica no espírito da cidade de Buenos Aires.