Na formação musical de tango, nós achamos influências múltiplas: o pampeana de milonga e as afetações Crioulas de Buenos Aires que lhe concede um componente rural; o montevideana de milonga e os ritmos pretos; o havanês e o tanguillo espanhol e a música trazidas a Rio Plata pousam pelos imigrantes chegou ao término do século de XIX.

Os grupos primitivos na interpretação do tango só estavam compostos de violão, violino e flauta; também, embora em medida menor, mandolín, harpa, concertina e gaita.

Então os grupos estavam evoluindo e o bandoneón que deslocou à flauta foi introduzido, e este instrumento estava destinando deste modo dos elencos de interpretive do Buenos Aires canção livro até se tornar a expressão mais característica na verdadeira essência e ritmo do tango para qual lhe deu mais sonoridade, melodia e lentidão.

Por outro lado, o piano entrou para despejar com direito ao violão de sua eloqüência musical mais larga e variada, como instrumento fundamental na manutenção do tanguero de ritmo que que definitivamente melhorou a estrutura sã e a qualidade dos grupos.

Estes instrumentos: violino, bandoneón e piano, que eles terminaram constituindo a formação típica da orquestra da música de Buenos Aires.

A melhoria exigiu que os grupos orquestrais começaram a ser aumentados, deste modo, que a formação de modelo da orquestra típica pertenceu mais tarde a seis sócios com dois bandoneones, dois violinos, contrabaixo e piano, eles tiveram três ou quatro bandoneones e mesmo número de violinos; e depois com um cantor, e então com dois cantores, e a estrutura da orquestra típica era deste modo fixa até chegar aos onze artistas, habitual dos anos 40.

No precursor de fase que decai de 1880 até os começos do século de XX, os tangos surgiram de solistas improvisados. As composições não gastaram ao pessoal como os autores , cartas largamente anônimas, ignorou a técnica musical para geralmente ser músicos que jogaram "de ter ouvido" e eles amaram o tango para ser a música que simbolizou a própria condição . Os músicos, na grande maioria de classe trabalhadora, só souberam de cor alguns pedaços e por não enfadar o público, eles os repetiram de lugar em lugar: festas familiares e lodos, casas de dança, prostíbulos e cafés. Os tangos fundamentalmente eram de caráter instrumental, quer dizer, sem carta ou no caso de tendo isto sem sido vocalizado, embora em algumas oportunidades foram somadas cartas ocasionais que não transcendeu.

O Guardia denominado que tempo de Vieja transcorreu de 1900 até 1920. O tango começou a ser constituído como tal e seus criadores intuitivos não só impuseram uma modalidade mas bastante, também, eles descobriram isto para o mundo inteiro. Os músicos excelentes, compositores e os diretores de orquestra surgiram, fundamento que é interpretado até hoje: Anjo Villoldo, Rosendo Mendizábal, Eduardo Arolas "o Tigre do Bandoneón", Vicente Greco e Juan Maglio "Pacho."

Outros nomes maiores prevaleceram no tempo de transição, os criadores da orquestra típica,: o violinista Francisco "Pirincho" Canaro cujo estilo de interpretive ofereceu para um ritmo rápido, marcado, influenciado pelo milonga, para dançar rapidamente e com figuras complicadas; e o pianista Roberto Firpo que privilegiou a melodia que faz o pedaço mais agradável à audição, fácil dançar, com boa nota embora ritmo mais lento e facilitaram as possibilidades de som do cantor.

Depois que a transição estava aberto o um em rota para o período famoso como o Guardia Nueva que vai de 1920 a 1940, de grande importância para o tango como para a criação musical e poética , interpretação e execução. Foi caracterizado para contribuir ao tango que renova afetações que determinaram as primeiras diferenças estilísticas com a corrente tradicional. Com estes músicos, já profissionais, de grande capacidade e qualidade, a música se tornou mais refinada e elaborou. O evolucionistas impeliram uma bússola muito mais firme, eles deram ao arranjo um papel de protagonistic e eles encorajaram o aparecimento de solistas virtuosos com formação musical sólida. A esquerda de orquestra isso para ser uma massa compacta para se tornar um agrupamento de músicos cujos ajuntam, não os previna realçar as habilidades e virtuosismos individuais. Eles se salientam entre eles: De Caro, Troilo, Pugliese, Maderna, Tanturi, Caló, Basso, Rotundo, Gobbi (h), Francini-Pontier, Fresedo e D´Agostino.

Com Julio De Caro o tango parou para ser escrito em 2 antes das 4 e começou a ser escrito em 4 antes das 8. A mesma dança ficou mais lenta, quase caminhou, sendo adaptado seu melódico e arrastou ritmo. Deu começo basicamente à "Escola de chamada Decareana consistente" "embelezando a melodia" por meio do acompanhamento harmonizado do piano, o fraseos e as variações do bandoneones, o contracantos do violino que tricota melodias de contraste agradável com o tópico central e o só de piano e bandoneones, expressou com uma riqueza artística e sã até então desconhecido. Osvaldo Fresedo, "O Pibe do Paterno ", pertence a outro evolucionista escolar, uma corrente "conservadora" sentou em esboços instrumentais do Guardia Vieja. Influenciado pelo jazz, este bandoneonista introduziram instrumentos novos na orquestra: harpa, vibrafón e bateria.

Por outro lado, Juan D'Arienzo, chame "O Rei da Bússola", recapturou o Guardia características de Vieja, enquanto executando um tango mais veloz e mergulha, com um ritmo contagioso que chamou para dançar, graças ao que o tango recupera sua felicidade inicial. Os instrumentos jogaram ao uníssono, poderia ser distinguido só alguma bússola solta do piano condutivo ou algum contracanto do violino.
Aníbal Troilo "Pichuco" apesar de sua grande validez é o símbolo do tango nesses 40, a Idade de Ouro do tango. Era um evolucionista autêntico no tango e os trabalhos como compositor hoje eles são clássicos: Sur", "Garúa", que de de Barrio" Dançam o tango", "Responso". Sem perder o ritmo dançando, realçou foi valida a importância da melodia que leva ao cuidado da eleição das cartas graças a isso dos melhores poetas nas composições , de muitos dos cantores maiores os interpretar (Fiorentino, Marinha, Ruiz, Rivero, Rufino, Goyeneche) e de músicos evolucionistas fundamental para os executar (Piazzolla, Stampone, Basso, Agri, para só nomear alguns).

As diferenças entre o milonga e o tango variam como é considerado o milonga velho ou o moderno, falando musicalmente. O milonga primitivo possui uma diferença melódica com o tango que fez isto perfeitamente distinguible para sua estrutura ambígua: esses tango-milonga. O milongas novo é tangos mais rápidos e em dois para quatro. O milonga primitivo só era de duas orações (quatro bússolas) que ao repetir textually uma vez, eles cobriram os quatro versos de cada verso. Então o milonga de quatro orações diferentes surge (oito bússolas.) a teve uma música mais zandunguera, menos sério, mais movido que o um de cantar para figura. Com ar de havanês difunda os órgãos de barril. Antes de, o violão era seu instrumento. Como foi dito, ao término do século de XIX a mesma música do milonga que acompanhou à dança de par abraçado, também era payada de contraponto e canção Crioula que competiu com o estilo e com a figura. Isto significa que em 1880, o payador legendário tinham se tornado milonguero, embora continuou o ser o trouveur que tinha mudado o conteúdo de suas canções.

Naquele desempenho memorável de 1917 quando Carlos Gardel interpretou "Mi noche triste", com carta de Pascual Contursi e música de Samuel Castriota, que dois fenômenos que mudariam a história do tango sempre surgiram: o nome que tem que se tornar mito e sinônimo do tango no mundo inteiro se apareceu e junto com ele nasceu a modalidade de cartas discutida no tango para qual o chama tango-canção. Dentro deste estilo, nesses anos que você chegou a um ponto muito importante com a criação de tango de "Milonguita" com música de Enrique Delfino e carta de Samuel Linning.

Graças a este modo de composição novo mudou a estrutura literária o que foi cantado como tango até aquele momento, os versos eles adquiriram tanta importância quanto a música, enquanto ganhando um tom dramático, nostálgico e uma sombra sentimental, ao mostrar que o "bonito" reclama, sofre e também gritos para amor. O tango com canção tem versos que lhe concedem um argumento muito breve, e o letrista deveria ser ajustado desenvolver e culminar seu enredo, para os poucos minutos que a composição dura.

Do sucesso de "Mi noche triste", Gardel estava aumentando seu repertório de tangos e deixando as canções Crioulas que ele veio aparte, enquanto interpretando até aquele momento. "O Morocho da Provisão" soube representar fora seu talento flexível de intérprete, sua grande memória musical e sua linha de canção impecável. O "Tordo Crioulo", o cantor, ator e compositor, trabalharam em cinema, varietés, revistas e rádio; música de tangos compôs como: "Mi "querido de Buenos Aires, "Mano um mano", "Volvió una noche", "Sus ojos se cerraron", "Tomo que "obligo de y e não só triunfaram na Argentina, mas bastante também levou ao tango para o mundo, com grande evento, até em um das excursões para a América Latina sofreu o acidente de ar que ele achou vida difícil em 1935. A partir daquele momento nasceu "diariamente o mito de Gardel que canta melhor."

O bandoneón e o tango são quase um dobro um inseparável, um par ideal, duas faces da si mesmo moeda corrente. Das canções dedicadas ao instrumento até as opiniões de peritos, é inquestionável o laço inveterado que se acalmou a partir da chegada do "fueye" para nosso país, entre ele e a música que o balançou, enquanto incorporando isto imediatamente.

Embora há versões diversas sobre o nascimento do bandonéon, a conta mais forte que a invenção tomou conta da Heinrich Band alemã (nativo de Hamburgo) no ano 1835. O instrumento de vento, compôs por uns foles, com caixa de madeira e um teclado de quarenta quatro mensageiros de hotel, foi criado em princípio com o objetivo de fazer feliz os camponeses Bávaros e também, suplantar ao órgão, embora mantendo a solenidade , nas massas de campanha. O bandonéon então, completou em um primeiro momento uma mais próxima função para a coisa sagrada que por isso para a coisa artística, alguns comparam isto ao harmônio. A primeira denominação - faixa-união - derivou naturalmente do criador por último nome e de, aparentemente, uma sorte cooperativa em custo de pagar a produção . Os nomes de partidário eram bandonión, bandolión, bandoleón, mandolín e mandoleón.